La guerra del Chaco

A principios del los años 2000, tuve el honor de ser declarado Ciudadano Ilustre del de la ciudad de Asunción del Paraguay. Un verdadero orgullo para mí.

Había tenido la suerte de haber trabajado en l965 en el lanzamiento del Canal 9 de Televisión y de los cuales participe en varios programas tanto en Asunción como en Buenos Aires (muchos fueron grabados en Canal 7 de Buenos Aires). No olvidare nunca los viajes en los aviones Catalina (hidroaviones) que partían de la dársena norte y bajaban en la bahía de Asunción. Eran aviones de la Segunda Guerra Mundial. Un poco “obsoletos”. Con muy pocas plazas, se desplazaban para levantar vuelo sobre el agua la cual los vidrios de las ventanillas se mojaban. Además todos rezábamos para que levantara rápidamente vuelo porque temíamos que se desarmaran. Lo mismo pasaba al llegar.

Volviendo al tema de la Guerra del Chaco. Por años busque, restaure y clasifique todo tipo de soporte en radio, cine, televisión y fotográfico sobre la tierra Guaraní. Pero sobre la contienda boliviana-paraguaya carecía de films. Durante años abocado al tema logre verdaderos testimonios fílmicos de documentales de la vida real de aquel momento. Este acontecimiento ocurrido en la década del 30` los litigios que se prolongaron a lo largo de tres años dejaron un saldo de 100.000 bajas entre los dos países, un numero que convirtió a esta guerra en el enfrentamiento más salvaje ocurrido en el siglo pasado entre dos naciones latinoamericanas. En mis investigaciones descubro que es usado por primera vez dos armas mortíferas importantes para aquella época: el tanque de guerra y la bazuca.

Estas documentales filmadas en soportes de 35 mm nitrato y 16 mm safety, en blanco y negro se deben a cineastas argentinos, paraguayos y norteamericanos, como así también a coleccionistas. Distintos rollos componen este acontecimiento donde se muestran escenas de extrema crueldad. Varios de estos filmes son inéditos y otros se consideran perdidos desde hace muchos años. Conté para este trabajo con la ayuda eficaz de mi esposa Nimia Escobar, la cual me enseño a querer mucho a mis hermanos paraguayos.

Maria

De 1970, Tango del autor argentino Catulo Castillo, de ellos el más famoso, nos cuenta el porque de su nombre.

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Programa de la argentinidad

De 1945, Don Martin, el vasco de frente limpia. El trio de cantores y musicos, Irusta, Fugasot, De Mare, con el tema de Martinez Paiva, El canto del surco. Abel Fleury, guitarrista y Caminito de Dios Filiberto, con la orquesta del Maestro Cerrillo. Glosas y comentarios del poeta Cerrillo. Rescate, de unos de los más importantes programas de la radiotelefonia Argentina.

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El radioteatro Palmolive del aire

Programa radial argentino, de 1950, de Alberto Migre con el titulo "No quiero vivir así", con Hilda Bernard y Oscar Casco, e importante elenco. Relatos Julio Cesar Barton. Dirección Oscar Tresensa. Esta producción recorrió el mundo. Una anécdota cuenta que en Sudafrica, muchos aprendieron español, gracias a estos programas transmitidos por onda corta. Y muchos se vinieron a vivir en Argentina....

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Tatin

Reportaje realizado al actor chileno, Tato Cifuentes, en 2006. Triunfador en Argentina durante treinta años. Hoy sigue trabajando y se presta a un reportgaje realizado en Radio 10 de Buenos Aires, por la conductora Pinky. Rescatamos esta figura que alegro el corazón de chicos y grandes con su canción "yo soy tatin, un chiquilin, les dire lo que hago yo, digo cuentitos, digo versitos, canto un poquito de corazón...."

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Carlos Gardel

Material del cantante y compositor argentino que poseemos en nuestros archivos:

Peliculas de largometraje:

• Luces de Buenos Aires, de 1931
• Esperame, de 1933
• Melodia de arrabal, de 1934
• Cuesta abajo, de 1934
• El tango en Broadway, de 1935
• El dia que me quieras, de 1935
• Tango bar, de 1935
• Flor de durazno, 1917

Peliculas de mediometraje:

• La casa es seria, de 1933

Peliculas de cortometraje:

• Carlos Gardel, el idolo, de 1935
• Sus ultimos dias en Colombia, de 1935
• Doña Berta, de 1935
• Biografia, de 1960
• Accidente en Medellin (Colombia), de 1935
• Funeral, de 1935

Colas de peliculas (Trailers):

• Melodia de arrabal, de1934
• Luces de Buenos Aires, de 1931

Fotografias:

• Instantanea, del departamento de Carlos Gardel en Nueva York (Estados Unidos) y como lo dejo amueblado (foto inedita), de 1935
• Variedad de fotos de Carlos Gardel a detallar (particulares y de sus films), de 1930 a 1935.

Afiches de cine:

• De todas sus películas, muchos de ellos ineditos, ya que no se dieron a conocer, de 1931 a 1935.

Clips musicales:

• Golondrinas, de 1935
• Silencio, de 1934
• Rubias de New York, de 1935
• Cifra criolla, de 1934
• El dia que me quieras, de 1935
• Los ojos de mi moza, de 1935
• Caminito soleado, de 1935
• Por una cabeza, de 1935
• Mi Buenos Aires querido
• Amores de estudiantes, de 1934
• Cuando tu no estas, de 1932
• Sol tropical, de 1935
• Arrabal amargo, de 1934
• Sus ojos se cerraron, de 1935

Programas de mano en los cines:

• De todas sus películas y de distintos paises e idiomas, en blanco y negro y color.

Discos de pasta:

• De gran parte de su repertorio (se dara a conocer listado).

Partituras musicales:

• Gran parte de su repertorio. Todas contienen hermosas fotografias en la tapa. (se dara a conocer listado).

Repertorio:

• Su repertorio es completo con seiscientas cincuenta canciones (se dara aconocer el sonido de cada una de ellas muy pronto).

Roberto Di Chiara

Las ultimas cartas de Hitler

Entre los miles y miles de rollos de películas sin clasificar de las cuales reviso, restauro y clasifico todos los días, encontré una “pieza” que me llamo la atención sobre todo porque se hallaba en estado de descomponerse y logre salvarla. Se trata de una documental sobre la vida real, en 35 mm nitrato en blanco y negro con 25 minutos, 20 segundos sobre el testimonio de las últimas cartas que mandaron los soldados alemanes en el frente de batalla ruso a sus parientes en Alemania, las cuales nunca llegaron a destino por orden de Hitler. ¿Cuál fue el motivo? La situación era desesperante en Estalingrado. La guerra estaba perdida. Las bajas en vida eran cuantiosas. Los soldados en sus misivas comentaban estos acontecimientos. Y el temor de que llagara a saberse entre el pueblo aleman traería más desencanto y deserciones. ¡Las cartas nunca debían llegar…!

Cuando el aeródromo alemán de Estalingrado, quedó al alcance de las armas ligeras soviéticas, se tuvo la certeza de que cualquier despegue podría ser el último. Los últimos aviones en salir de Estalingrado fueron tres: Dos Heinkel 111, que llevaban las cartas, y un Junkers 52 cargado de heridos. Las sacas de correo no sólo incluían las últimas cartas, sino todas las escritas en meses anteriores, pues desde el cerco no existía un correo de campaña regular con el exterior. Muchos años después se tuvo hechos y cifras concretas de este acontecimiento:

1. Las cartas, en número de 250.000 fueron halladas en un avión al término de la guerra.
2. Las cartas fueron halladas en 1954 en los archivos del ejército, con las direcciones y los remites censurados.
3. Sólo se encontraron extractos de las cartas.

Las sacas fueron confiscadas por el Ministerio de Propaganda a fin de realizar una selección con vistas a un libro que mostraría al pueblo alemán el valor, la abnegación y el patriotismo de los defensores de Estalingrado, ya que su rendición había supuesto una catástrofe nacional. La lectura de las primeras cartas, en las que sus autores, expresándose libremente al conocer su destino, cuestionaban al Estado Mayor y al mismo Hitler por la dirección de la campaña hizo inviable el proyecto. Las cartas fueron destruidas por orden de Goebbels.

El Estado mayor utilizó el material de las cartas para redactar un informe sobre la moral de combate de los soldados en Estalingrado con los siguientes resultados: la mitad de las cartas demostraba una "actitud negativa y desleal" hacia el mando, a un tercio le era indiferente y únicamente el 2% aprobaba la dirección de la campaña.

El film muestra todos estos acontecimientos y además combates en las trincheras, masacre de soldados, bombardeos de artillería pesada. Soldados alemanes en las últimas “consecuencias” y otros hechos lamentables.

Siempre pienso que todo debe saberse y verse. El cine como espejo de la vida es el gran testigo de la historia.

Roberto Di Chiara

La revolución contra Perón por los franceses

El 16 de junio de 1955, aviones de la Marina bombardearon la Casa de Gobierno de Buenos Aires, y sus alrededores. Hubo más de 300 muertos y cientos de heridos. Hoy doy a conocer una película de medio metraje con 25 minutos de duración, en 16 mm con sonido óptico, safety, filmada por un equipo cinematográfico francés. Nunca se estreno en la Argentina y Francia. Permaneció oculta, hasta que logre descubrirla. Un testimonio histórico. El equipo se encontraba en la Capital Argentina, tomando imágenes que nada tenían previsto este acontecimiento. No es la primera vez que sucede algo así. Por lo general un buen camarógrafo siempre lleva su filmadora y toma imágenes. Son muchos los “crudos” y films que quedan en la historia sin que nadie sepa que se llevaron a cabo. Parecería que últimamente descubriera película contra el régimen peronista. Nada tiene que ver con mi vida privada. Muchos saben mi lealtad hacia Evita y Juan Domingo Perón. Hace poco lleve al “aire” del Canal 9 de televisión de la Ciudad de Buenos Aires, un film similar sobre Evita y el descrédito hacia ella. “El mito” es su titulo, una cinta rodada por la revolución Libertadora en los años 1957, que descubrí en 1961 y la cual la tuve oculta hasta el día de hoy. Estos testimonios fílmicos históricos creo que son necesario que alguna vez la gente pueda conocer para que cada uno se forme una opinión de los hechos del pasado… No están de acuerdo...

Roberto Di Chiara

La porno de Marilyn Monroe

Descubrí hace algunos años una película porno de Norma Jeane (Marilyn Monroe)। Era una copia en 16 mm en blanco y negro con una duración de escasos siete minutos, entre los años 1947 y 1948 y sin sonido (los filmes de este tipo eran sin banda sonora, en cinta de doble perforación). Generalmente estas películas eran rodadas para gente de mucho dinero o políticos. Eran pocas las copias que se “tiraban” y si eran halladas por las autoridades policiales podían causar un severo problema. Este fue el cine que casi nadie conoció. Comenzó a realizarse allá por 1915 y la argentina fue “pionera”. Grandes directores cinematográficos filmaban este tipo de formato para poder costear sus largometrajes. Uno de estos realizadores fue Agustín “el negro” Ferreira quien tenia como cliente al rey de España Alfonso XIII. El argumento es igual a “todas” las pornos. Solo cambia que el personaje que fue la máxima estrella del cine americano, envidiada y querida en todo el planeta. Poco tiempo de su muerte fue investigada por su romance con el presidente de turno americano. El propio FBI investigo y confirmo el hallazgo del filme. Por mucho tiempo quedo en el misterio. Algunos investigadores y coleccionistas estuvieron a favor o en contra si se trataba de Marylin. Dudas que aun quedan. Mientras tantos sigue el mito y la polémica de los muy “poquitos” que tenemos una copia, un documento histórico de la historia del cine…

Roberto Di Chiara

Cantinflas

Hace años tuve la oportunidad de hacerle un reportaje al maximo comico mexicano, Mario Moreno (Cantinflas). Aprovecho la oportunidad para que hoy volvamos a leerla.

Ensayista y críticos que han estudiado atentamente la personalidad artística de Mario Moreno (Cantinflas) coinciden en aseverar que su arte no es cabalmente apreciado fuera de las fronteras de su país. No obstante, lo identifican con el más auténtico de la cultura hispanoamericana y como una expresión de nuestro tiempo, tiempo de absurdos. Del absurdo, que Cantinflas, su fiel exponente, ha hecho un arte. Quienes lo comparan con Chaplin establecen una diferencia sustancial entre el resentimiento social de Carlitos y la tranquilidad que, revela Cantinflas. “Su peladito” tiene fondo subconsciente de sana alegría y acude a la Virgen de Guadalupe y en Ella ve superadas o mitigadas sus desgracias con el poder taumatúrgico de lo Divino. Mario Moreno ha expresado alguna vez que no podría decir cómo creó a Cantinflas, pero que es el resultado de una profunda fe en sí mismo y el deseo de superación puesto en la tarea.

EL ALMA POPULAR DE MEXICO

Siempre ha deseado definir con su arte el alma popular de México y no vacila en recordar que procede de una familia humilde, cuya infancia y juventud dejaron en él profunda huella, a pesar de la cual nunca ha sido un hombre triste. Cree que socialmente es ineludible ayudar a los demás, ya que quienes pueden hacerlo y no lo hacen se dañan a sí mismos.

Valga la brevedad de este apunte como introducción a la personalidad de un actor serio y estudioso, que constituye un valor estimado del cine azteca.

Entrevistamos a Mario Moreno en una pausa de su tarea. Su cordialidad gana el afecto del interlocutor desde las primeras palabras. Sencillo, inteligente sin jactancia, ingenioso y tierno a la vez querría uno hablar horas con “Cantinflas”.

- ¿Cómo resume su biografía, “Cantinflas”?
-Sencillísimo: nací el 12 de agosto de 1911, he sido bailarín, boxeador, cómico de la lengua, torero y director de escena. Empecé mi carrera en uncirlo que se levantaba en la plaza Garibaldi, en México…

-¿Qué opina de Chaplin?
-Qué es un genio, una maravilla.

-Usted, que es amigo de Chaplin, ¿le preguntó sobre su pretendido comunismo?
-Hay dos cosas sobre las que nunca pregunto: política y sentimientos.

-¿Piensa alguna vez cambiar su modalidad interpretativa?
-No, no lo haré.

-¿Le silbaron alguna vez?
-No, al menos no lo recuerdo, y si lo hicieron no me enteré.

-Si fuera presidente de México, ¿Qué haría?
-Filmaría una película.

-¿Cuál es el origen de los pantalones caídos?
-Viene de la observación de un tipo real, el “peladito” que no se preocupa en levantárselos. Es un tipo feliz, despreocupado.

-¿Qué significado tiene su seudónimo, “Cantinflas”?

-Ninguno. En 1934 trabajaba en un circo. En ese momento de la función un chiquillo me gritó “Cantinflas”. El público rió, Y yo me apropié del seudónimo…

-¿Cómo ve “Cantinflas” a Mariano Moreno y éste a aquél?
-Soy un tipo bastante despreocupado y feliz…

-¿Qué opina del cine mexicano?
-Tiene grandes preocupaciones y proyecciones. Va delante. No sin esfuerzo, pero avanza, y yo creo en él.

-¿Ha leído el Quijote?

-Si, claro que sí…

-¿Qué torero actual le parece mejor?
-El que se arrima más al toro… ¡Los hay muy buenos..!

-¿Qué plato le gusta más?
-Cualquiera, con tal que tenga “chilitos”… (Picante).

-¿Piensa dirigir películas?
-Por ahora, no.

-¿Qué le parece los festivales de cine?
-Buenos. Pero hay muchos. Y quizá habría que “regularlos” un poco.

-¿Con quién le gustaría trabajar más: Gina Lollobrigida, Sofía Loren, Jayne Mansfield o Brigitte Bardot?
-Con todas juntitas…

Su tarea nos lleva a “Cantinflas”. Pero antes, un cálido apretón de manos, y una mirada en que lee la más limpia intención, contemplan el retrato de uno de los artistas, más dignos de estima que hayamos conocido.

Roberto Di Chiara